芸事
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凛として
一昨日、大阪の文楽劇場で開催された「若峯董 舞の会」に伺った。
地唄ばかり8題が2時間半にまとめられた見ごたえのある舞踊会だった。
会場でもらったパンフレットのあいさつ文の中で、峯董先生が四世宗家の言葉を
引用されていた。
「男の舞手は袴を着けて凛として」「足元は行儀よく」「呼吸の活き殺して形を決める」
同じことを聞いても、どう感じるか、どう考えるかは人それぞれ。
だがもし志同じくする者が同じ舞台に立ったなら、容姿や技量は全く違っても
そこに共通する雰囲気、ココロ、魂、のようなものを観客は感じるはずだ。
それが流儀の色。
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完璧を求めない
歌舞伎役者のように1か月近く毎日同じ演目で舞台に立つことができれば随分上手くなる
のにと思う。
踊りの場合はほとんど一発勝負なので、本番の舞台では緊張を伴う。
緊張すると身体に力が入って筋肉が固くなり、普段すんなりできる動作がやり辛くなる。
身体のバランスが悪くなってギクシャクした感じになる。
これを克服するには緊張した状態で舞台に立つ経験を増やすことと、普段の稽古で自分の
技術レベルをできるだけ引き上げておく必要がある。
稽古で100できるところを舞台で60しかできないなら、稽古で120までできるようにする。
そうすると本番では、悪くても70点のパフォーマンスが保証される。
完璧を求めない。悪くても70点、上手くいけば90点。これで良しとする。
晴れの舞台だからと、リキんではいけない。上手くやろうとしないこと。
無欲に、ただ稽古どおりにやるだけでよい。
これができたら誰も悩みませんね。
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負担のかからない姿勢
「いい形」とは身体的に不自然でない形、つまり結果として身体に負担のかからない
姿勢だろうと思う。
身体に負担のかからない姿勢に関する技法としてアレクサンダーテクニークというのが
ある。
ウィキペディアによれば、背中や腰の痛みの原因の改善、事故後のリハビリ、呼吸法の
改善、楽器演奏・発声・演技を妨げる癖の改善などに用いられることがあるという。
基本的な考え方は、
１）頭、首、背骨を身体構造上最も負担のかからない位置と方向に維持すると
２）身体の緊張が解かれて人間に生来そなわっている初源的な調整作用が活性化し
３）無意識に行っている習慣的な反応（無駄な動作やクセ）が抑制されて
４）自分の全力が自由に発揮できるようになる
というものだ。
十代目三津五郎は「踊りの愉しみ」の中で「腰を安定させて、上半身を楽にする」と
書いているが、踊りで自分の全力を自由に発揮するための重要なポイントになる。
これができるようになると「手に力を入れない」「顔の位置を安定させる」「遠心力を
利用する」とかもできるようになるだろう。
身体的に理想の形を理解し身につけるのは難しいし時間もかかるが、十分取組む価値がある。
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いい形を覚える
十代目三津五郎が「踊りの愉しみ」という本の中で踊りのポイントについていくつか
書いていて、その中に「基本的ないい形を覚える」というのがある。
日舞でも邦楽でも、いったん自分の先生を決めたらその先生をお手本にして、先生の
形を真似ることで少しずつ基本を身につけていく。
書道教室で先生が書いたお手本を左に並べて、それとそっくりに書けるよう何度も練習
するのと同じだ。
踊りで先生に立って稽古してもらえるのが3回だとしたら、その3回のうちにまず形を
目に焼きつけてしまう。いい形を確認するチャンスは3回しかないから、この最初の
3回にとにかく集中する。
手順を覚えるのは先生が座ってからでもやってもらえるから後回しで構わない。
ところが10年稽古しているのに手順を覚えることばかりに一生懸命で、稽古中に手本を
ほとんど見ない人が結構いるのだ。
もし舞踊譜というものがあるなら（山村流にはありませんが）、こういう人は譜を買って
自分で稽古すれば足りることになる。
これでは何年やっても上手くならない。
まず基本的ないい形を覚えて、自分の頭の中でイメージできるようになること。
イメージができたら、それを自分で再現できるようにして先生に見てもらう。
直されたら修正して、それができるようになったらまた見てもらう。
これを繰り返すだけ。
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三津五郎「舞踊藝話」
舞踊家や役者が書いた本は評論家のそれと比べると随分少ないが、実際に舞台で活躍した
人の言葉は貴重な芸のヒントであり一聴に値する。
七世坂東三津五郎は「舞踊藝話」の中で、「感じのよい踊り」が優れた踊りだと
書いている。曰く、
「およそまとまった芸には面白さがなく、『いいな』という感じの前に『面白さ』が
あるのはまだ芸に至らないところがある。踊りは自然から自然に運ぶもので、決して
無理な形や無理な動きを強いるものではない。」
昔よく聞いた「何もするな」という指導の裏にはこういう意味が込められていたのだろうか。
またこれは舞踊のコツのようなものだが、三津五郎が当時の師匠の一人であった
花柳勝次郎師から言われたこととして、
「踊りには両足を使ってはいけない、左右いずれかの足を中心にしなければいけない。」というのがあった。
この種のアドバイスは聞いた時には意味がよくわからなくて、それでも大事なことだろう
からと記憶に留めておくと、随分後になって「ああ、あれはこういうことだったか！」と
わかる時がくる。
幕末から明治にかけて活躍した名人の芸を我々は観ることができない。ビデオにもほとんど残っていないから、断片的に言い伝えられたことを頼りに「こういうことだったろうか」と想像するしかない。
芸は口伝、口伝は師匠。
我々が今日目にするのは、200年前から続いている何人もの師匠の伝言ゲームの結果だ。現在の舞台が200年前とどれほどかけ離れているかは知る由もない。
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